Sąsiedzkie Centrum Inicjatyw Lokalnych Spójnik
W ramach tego zadania – promowaliśmy i upowszechnialiśmy informacje o możliwości realizacji inicjatyw oddolnych mieszkańcom społeczności lokalnej podczas spotkań w SCIL Spójnik oraz w terenie. Wspieraliśmy mieszkańców Starego Miasta w zakresie tworzenia i raportowania wniosków, przygotowania materiałów promocyjnych oraz w samej realizacji inicjatyw oddolnych. Wspieraliśmy też udostępniając lokal przy ul. 23 Lutego 8 na spotkania oraz warsztaty, a także udostępnialiśmy sprzęt (stół, maszyny do szycia, kostiumy, zaplecze kuchenne). Wspieraliśmy również swoim doświadczeniem i umiejętnościami. W ramach tego projektu zrealizowaliśmy z mieszkańcami Starego miasta 14 inicjatyw oddolnych o różnym charakterze. . Główne potrzeby, które zdiagnozowaliśmy wcześniej, wyraźnie odzwierciedliły się w podjętych przez społeczność inicjatywach. Potrzeby te to: – potrzeba zazieleniania podwórek staromiejskich, retencja – „Wracamy na nasze stare/nowe podwórko Kościuszki 80.”, „Poprawa wizerunku podwórza przy ulicy Składowej 11 i 12.”, „3MAJ CYRYL”, „Działanie sąsiedzkie w Ogrodzie Seweryna.”, „Zielono i kreatywnie, twórcze podwórko na Św. Marcinie”. – potrzeba wspólnego świętowania i wspólne działania rekreacyjne – „Sport Przyjaciół Włóczykija”, „Seniorki z dźwiękiem i smakiem”, „Rodzinnie wygrywamy razem.”, „Sąsiedzki grudzień na fyrtlu” – potrzeba twórczego realizowania się – „Sąsiedzkie warsztaty doskonalenia aktorskiego.”, „Sekrety za bramami podwórek.”, ” „Sąsiedzkie talenty.”, „Zielono i kreatywnie, twórcze podwórko na Św. Marcinie”. – potrzeba uczenia się, zdobywania nowych umiejętności – „Fashion na fyrtlu”, „Sąsiedzkie talenty.”, „Chór Mam w Poznaniu”, „Sąsiedzkie warsztaty doskonalenia aktorskiego.”, „Sąsiedzki grudzień na fyrtlu” – potrzeba pogłębiania więzi międzyludzkich i tworzenia razem – „Seniorki z dźwiękiem i smakiem”, „Zielono i kreatywnie, twórcze podwórko na Św. Marcinie”, „Rodzinnie wygrywamy razem.”, „Sąsiedzki grudzień na fyrtlu”, „Działanie sąsiedzkie w Ogrodzie Seweryna.” – potrzeba wycieczek – „Seniorki z dźwiękiem i smakiem”. – potrzeba organizowania wydarzeń dla osób z najbliższego otoczenia – np warsztatów dla dzieci i młodzieży, seniorów, sąsiadów. – „Sąsiedzkie warsztaty doskonalenia aktorskiego.”, „Sąsiedzki grudzień na fyrtlu”, „Działanie sąsiedzkie w Ogrodzie Seweryna.”, „Sport Przyjaciół Włóczykija”, „Rodzinnie wygrywamy razem.”. Jak widać zrealizowane inicjatywy z reguły nie są odpowiedzią na jedną potrzebę, ale na kilka. Na naszej stronie na Facebooku zamieszczaliśmy informacje i materiały dokumentujące te wydarzenia. Wsparciem zostało objętych więcej osób niż zakładaliśmy, minimum 500. Stało się to z powodu inicjatywy „Sport Przyjaciół Włóczykija”, angażującej przedszkolaki i ich rodziców do wspólnego działania, bo minimum 200 osób wzięło udział w 2 imprezach, sporo też uczestników zgromadziła inicjatywa „Fashion na fyrtlu”, bo około 120 osób wzięło udział. Według listy inicjatyw: 1. „Sport Przyjaciół Włóczykija” – ok. 200 osób 2. „Fashion na fyrtlu” – ok. 120 osób 3. „Sąsiedzkie talenty.” – ok. 60 osób 4. „Chór Mam w Poznaniu” – ok 20 osób 5. „Sąsiedzkie warsztaty doskonalenia aktorskiego.” – ok.12 osób 6. „Poprawa wizerunku podwórza przy ulicy Składowej 11 i 12.” – ok.10 osób 7. „Sekrety za bramami podwórek.” – ok. 20 osób 8. „3MAJ CYRYL” – ok 10 osób 9. „Działanie sąsiedzkie w Ogrodzie Seweryna.” – ok 40 osób 10. „Wracamy na nasze stare/nowe podwórko Kościuszki 80.” – ok. 15 osób 11. „Seniorki z dźwiękiem i smakiem” – 9 osób 12. „Rodzinnie wygrywamy razem.” – ok. 30 osób 13.”Zielono i kreatywnie, twórcze podwórko na Św. Marcinie” – ok. 25 osób 14. „Sąsiedzki grudzień na fyrtlu” – ok. 30 osób
Festiwal Młodego Teatru Wielkopolski DZIEŃ DOBRY SZTUKO 2024
Po zapoznaniu się ze wszystkimi zgłoszonymi spektaklami Rada Artystyczna postanowiła zaprosić na finały XIX Festiwalu Młodego Teatru Wielkopolski DZIEŃ DOBRY SZTUKO 2024, 20 zespołów teatralnych w 4 kategoriach wiekowych: I. kategoria – dzieci ze szkół podstawowych klasy I-V II. kategoria – nastolatki ze szkół podstawowych klasy VI-VIII III. kategoria – młodzież ze szkół ponadpodstawowych IV. kategoria – dorośli 20 wybranych zespołów to: DEBIUT JUNIOR z Zespołu Szkół w Przykonie ze spektaklem „Krokus Pokus”. Teatr Nocne Marki ze Szkoły Podstawowej JEDNOŚĆ w Gostyniu ze spektaklem „Dzieci szyte na miarę”, Grupa teatralna projektu Teatr w Każdej Wiosce z Ceradza Kościelnego z Gminnego Ośrodka Kultury „SEZAM” w Tarnowie Podgórnym ze spektaklem „Aj fon”. Teatrzyk „Powsinoga” ze Szkoły Podstawowej im. M. Skłodowskiej – Curie w Święciechowie ze spektaklem „Podaj rękę” Teatr My i… ze Szkoły Podstawowej nr 3 w Wągrowcu ze spektaklem „Już czas” Teatr Mały z Miejskiego Domu Kultury w Wągrowcu ze spektaklem „Momo” Grupa Teatralna 10.50 ze Szkoły Podstawowej nr 3 im. Kornela Makuszyńskiego w Koźminie Wielkopolskim ze spektaklem „Znany nieznajomy” Sub Rosa z Domu Kultury w Rawiczu ze spektaklem „Król Maciuś Pierwszy” TEATR VERUM z Krotoszyńskiego Ośrodka Kultury ze spektaklem „Co zrobisz z drzwiami?” Teatr MPF z Zespołu Szkół Ogólnokształcących w Gostyniu ze spektaklem „Spełnienie Wiedźmy” Grupa teatralna projektu Teatr w Każdej Wiosce z Kokoszczyna z Gminnego Ośrodka Kultury SEZAM w Tarnowie Podgórnym ze spektaklem „Ławeczka” Grupa teatralna projektu Teatr w Każdej Wiosce z Lusówka z Gminnego Ośrodka Kultury SEZAM w Tarnowie Podgórnym ze spektaklem „Ptaki” COKOLWiEK z Zespołu Szkół im. Kryptologów Poznańskich w Luboniu ze spektaklem „(ni)gdy wolność…” Teatr Fuzja z I Liceum Ogólnokształcącego w Wągrowcu ze spektaklem „Czarny Rodryg, czyli Postrach Paryża.” Grupa teatralna Przy Okazji z Liceum Ogólnokształcącego im. Powstańców Wielkopolskich w Tarnowie Podgórnym ze spektaklem „Na blokach”, czyli ewerywhere” Teatr Novi z Ramą z Gminnego Ośrodka Kultury „SEZAM” w Tarnowie Podgórnym ze spektaklem „Autominetodon” Teatr Bez Granic Stowarzyszenia Artystycznego „Twórczość Bez Granic” ze spektaklem „Ciotka Karola” Teatr Emigrant rezydenta Baraku Kultury ze spektaklem „Kasandra” Rawicki Teatr Komedii z Domu Kultury w Rawiczu ze spektaklem „Na Czworakach” Teatr na Sznurku z Gminnego Ośrodka Kultury Sokół w Czerwonaku ze spektaklem „Kobieta jak woda” Podczas finału Festiwalu przeprowadzone zostały warsztaty artystyczne dla uczestników. Zostały przygotowane profesjonalne nagrania spektakli prezentowanych na festiwalu w roku 2024. Został zrealizowany montaż wybranych spektakli prezentowanych podczas finału. Filmy te zostały umieszczone na stronie interteatr.pl. Zostały zakupione nagrody dla uczestników oraz dyplomy. Powstał znak graficzny oraz plakat promujący Festiwal. Założyliśmy kierunki naszych działań i cele i wszystkie je zrealizowaliśmy: 1. Promocja uczestnictwa młodych ludzi w kulturze. Festiwal promował teatr, pokazał jak ciekawie można spędzać wolny czas. W ten sposób pokazaliśmy jakim językiem posługuje się teatr, zachęciliśmy do świadomego odbioru, ale także tworzenia sztuki. 2. Przeciwdziałanie wykluczeniu. Nasz projekt przyczynił się do niwelowanie barier, poszerzył ofertę darmowych i tanich wydarzeń kulturalnych, zwiększył poziom uczestnictwa w działaniach na rzecz uzdolnionych młodych artystów. Przekaz ideowy festiwalu DZIEŃ DOBRY SZTUKO dotarł do najmniejszych zespołów działających w naszym województwie, gdzie dostęp do prawdziwego teatru jest z reguły utrudniony. 3. Promocja teatru i przeciwdziałanie zapomnieniu sztuki tworzonej przez dzieci i młodzież. Dzięki festiwalowi promujemy osiągnięcia młodych ludzi wśród całego środowiska teatralnego w województwie wielkopolskim. Dzięki rejestracji nagrań dotarliśmy do jeszcze szerszego grona widzów a także utrwaliliśmy sztukę dla następnych młodych twórców, przyczyniając się do zachowania dziedzictwa kulturowego województwa wielkopolskiego. Pokazaliśmy młodym ludziom, że ich działania są bardzo wartościowe, że bez względu na miejsce, w którym tworzą (klasa w szkole, mała salka w domu kultury) mogą tworzyć poruszające dzieła, które zasługują na zachowanie. 4. Integracja dzieci, młodzieży, instruktorów i reżyserów z województwa wielkopolskiego. Stworzyliśmy platformę wymiany myśli i idei. Podczas finału wszyscy bardzo się zintegrowali – a podczas prezentacji młodzieżowych spektakli w przerwie po warsztatach w plenerze przed Domem Kultury w Rawiczu ogromna większość młodzieży zatańczyła razem z instruktorami „Belgijkę”! 5. Nastąpił wzrost wiedzy teatralnej i świadomości scenicznej poprzez obserwowanie spektakli rówieśników oraz kontakt z profesjonalnymi artystami. Samo oglądanie spektakli, ale i warsztaty artystyczne to ogromna ilość profesjonalnej wiedzy, ale też sporo przeżyć i emocji.
Teatralne Edukatorium – Warsztaty doskonalenia dla instruktorów teatralnych
Projekt edukacyjny skierowany do instruktorów teatralnych, animatorów kultury, nauczycieli edukacji szkolnej i przedszkolnej, nauczycieli pracujących w ramach kół teatralnych, świetlic szkolnych i pracowników Domów Kultury z terenu Wielkopolski objął w 2024 r. swoim wsparciem 25 osób. Podczas 4 dni warsztatów uczestnicy doskonalili umiejętności z zakresu: literatury i słowa, scenografii, ruchu scenicznego, choreografii oraz multimediów. Uczestnicy zdobywali wiedzę merytoryczną i praktyczne umiejętności oraz poznawali nowe narzędzia pracy pod okiem artystów profesjonalistów. W ramach tego projektu w 2024 roku zrealizowaliśmy 4-dniowy cykl „Emocje na wysokiej górze 2024”. Zawierał on zestaw autorskich warsztatów. Wszystkie warsztaty w ramach tego cyklu Edukatorium były skupione wokół twórczości K. Miłobędzkiej, pełnej poezji, abstrakcji i emocji. W trakcie warsztatów pracowaliśmy z uczestnikami na fragmentach tekstów, ale również tworzyliśmy autorskie scenariusze. Podczas warsztatów scenograficznych uczestnicy tworzyli elementy kostiumów i rekwizyty, które służyły do teatralnych eksperymentów w świetle UV. Ten warsztat to odpowiedź na problem i próba pokazania możliwości stworzenia pięknej, znaczącej i przede wszystkim funkcjonalnej scenografii z materiałów łatwo dostępnych i nie wymagających wielkich nakładów finansowych. Dzięki warsztatom scenograficznym instruktorzy grup teatralnych poznali proste sposoby na stworzenie razem z młodymi aktorami oprawy plastycznej do spektakli. Warsztaty scenograficzne pokazały im jak prosto z dostępnych materiałów osiągnąć oryginalny efekt, wydobywając potencjał twórczy z młodych aktorów. Skupiliśmy się na funkcji scenografii oraz rekwizytów i elementów kostiumów na scenie. Były to zajęcia praktyczne, dające gotowe narzędzia do rąk instruktorów, pobudzające kreatywność i poszerzające zakres ich środków wyrazu. Warsztaty choreograficzne składały się z licznych ćwiczeń indywidualnych oraz grupowych , poszerzających wiedzę z zakresu pracy ciała, ruchu i koordynacji, a także pracy z dźwiękiem w teatrze. Z kolei warsztaty aktorskie to dużo praktycznej wiedzy na temat konstruowania zdarzenia teatralnego, pracy grupowej na scenie. Dzięki warsztatom syntezy i budowania spektaklu uczestnicy mogli wzbogacić swój warsztat reżyserski o nowe kompetencje. Praca na żywej teatralnej tkance, kompilowanie spektaklu z wykorzystaniem elementów wypracowanych podczas poszczególnych warsztatów były jak poligon doświadczalny dla każdego instruktora. Podczas tej edycji Edukatorium skupiliśmy się na tym, by pokazać niekonwencjonalne podejście do tworzenia plastyki teatralnej, a także choreografii czy ruchu scenicznego. Szukaliśmy swojego języka teatralnego, analogii i różnic między klasyką a literaturą współczesną. Podczas warsztatów multimedialnych, pod okiem ekspertów uczestnicy poznali nowe techniki artystyczne – głównie z zakresu multimediów, użycia projekcji multimedialnej, filmowania na żywo, pracy ze światłem w teatrze i pracy w świetle UV. Te narzędzia uczestnicy będą mogli zastosować później w toku pracy z grupami dzieci i młodzieży, wzmocnią siłę przekazu, uczynią spektakle ciekawszymi w formie i treści, zachęcą instruktorów oraz młodych aktorów do innego, nieszablonowego spojrzenia na teatr. Warsztat animacji poklatkowej był odpowiedzią na potrzebę rozszerzenia środków wyrazu scenicznego o nowe techniki. Uczestnicy poznali narzędzie do wykorzystanie nie tylko w teatrze – także do użycia w promocji swoich spektakli oraz bieżącej artystycznej pracy w mediach społecznościowych. Wszystkie warsztaty, próby i pokazy odbyły się na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego w Malarni. Podczas intensywnych 4 dniowych warsztatów uczestnicy zdobyli wiedzę merytoryczną i praktyczne umiejętności oraz poznali nowe narzędzia pracy pod okiem artystów profesjonalistów. Opracowany przez naszych ekspertów program warsztatów był wspaniałym procesem, skonstruowanym tak, by w jak najprzystępniejszy sposób dzielić się wiedzą, dawać inspirację, pobudzać do kreacji i dać mnogość użytecznych narzędzi do wykorzystania w dalszej teatralnej twórczej pracy. W ciągu 4 dni uczestnicy poprawili swoje umiejętności z zakresu: literatury i słowa, scenografii, ruchu scenicznego, choreografii oraz multimediów. Pod koniec warsztatów odbyły się prezentacje etiud przygotowanych przez uczestników według autorskich scenariuszy. Pokazy te złożyły się na spektakl, który był zwieńczeniem ich pracy warsztatowej. Nasz projekt to przede wszystkim warsztaty, a tworzenie spektaklu to swoiste laboratorium, w którym uczestnicy przeprowadziili artystyczne eksperymenty i stosowali nabytą wiedzę w praktyce. Nie w samym spektaklu była wartość, choć takie podsumowanie pracy warsztatowej daje satysfakcję uczestnikom oraz prowadzącym, ale najcenniejsza była sama droga do jego stworzenia oraz praca warsztatowa. Nasz program warsztatów był tak skonstruowany, by wiedza merytoryczna oraz praktyczna znajdowały od razu swoje zastosowanie – każdy z warsztatów był małą cegiełką do zbudowania całości podczas warsztatów syntetyzujących wszystkie te elementy. W ramach Edukatorium uczestnikom został zaprezentowany również mistrzowski spektakl teatralny stworzony przez instruktorów pod tytułem ”Nic/Coś”. Stworzyliśmy na te potrzeby spektakl angażujący widza, otwierający do teatralnych eksperymentów z formą i dźwiękiem, inspirujący do wyjścia poza schemat. Instruktorzy tworzący go to eksperci w swoich dziedzinach, na codzień zajmujący się tworzeniem sztuki, teatrem, reżyserią. Grając spektakl dla uczestników, pokazali swój warsztat pracy, swój sposób budowania relacji z widzem, swoje techniki. W trakcie trwania projektu, przed warsztatami, a także po, do kontaktu z instruktorami służyła nam instruktorska grupa, która działa na Facebooku od 2023 roku. Ta grupa to świetna przestrzeń do wymiany doświadczeń. Aby wiedza trafiła do szerszego grona odbiorców, dokumentacja wideo pokazu finałowego oraz spektaklu mistrzowskiego są zamieszczone na platformie interteatr.pl. Ponieważ dialog i wsłuchanie się w potrzeby uczestników to dla nas priorytet, w trakcie Edukatorium, poprzez panele dyskusyjne, stworzyliśmy dla uczestników płaszczyznę do wymiany myśli, doświadczeń i dialogu o teatrze. Dzięki temu pogłębiliśmy naszą diagnozę i teraz możemy jeszcze precyzyjniej odpowiedzieć na potrzeby naszych odbiorców. Otrzymaliśmy dużo wskazówek, które wykorzystamy podczas tworzenia nowego Edukatorium w 2025 roku.